sábado, abril 29, 2006

Chris Doyle: tomar lo que puedes...


El otro día, en Buenos Aires, un cineasta chino, que gusta mucho de Wong Kar-Wai y andaba con una camarita tomando fotos, me comentó que este Buenos Aires por el que transitábamos rumbo a comidas de jurados poco y nada tenia q ver con lo que él se imaginaba Buenos Aires. Claro, su Bs As era el de Happy Together. Una ciudad, en rigor, no existe; existe en tu imaginario de la manera como se encuadro. Hablando de Kar-Wai, encontré esta entrevista a Chris Doyle, quizas uno de los directores de foto más talentosos de la actualidad. Sus fascinantes e iluminadoras declaraciones se las hizo a Pamela Biénzobas, de Mabuse.cl. Ya el título de la entrevista es revelador: LAS PELICULAS NOS RECUERDAN DE QUE SE TRATA LA VIDA



trozos de la entrevista:

En la película hay una escena inolvidable en Iguazú, conocida por el efecto del agua en el lente, lo que en verdad fue un problema con que se encontraron. Con la misma ligereza con que bromea sobre el faro, Doyle explica a partir de ese ejemplo toda una concepción del cine.

"Es básicamente la manera en que hacemos películas: te apropias de lo que tienes. Tomas lo que puedes, no lo que quieres. Es una gran diferencia entre la manera de hacer cine en Occidente y en Asia", sentencia. "Encontramos la película. Es un proceso mucho más orgánico. Por ejemplo, recién hice una película en Occidente, Lady in the Water (aún sin estrenar), con M. Night Shyamalan (Sexto sentido), una persona maravillosa. Y aunque es indio, su proceso es 'hacemos un story-board y les decimos a las otras personas qué hacer en base a él'. Es una percepción occidental: 'yo quiero hacer algo; tú hazlo por mí', o '¿cómo se hace?', o 'ejecútala'. Es muy sistemático", asegura.

"En el Este es más bien como una Mandala, que gira", gesticula y hace los ruidos respectivos hasta parar de golpe: "y encuentras el centro. Como un jardín Zen, en que el espacio te lleva a un conocimiento. Aunque no quiero ser muy estético acerca del cine".

"En una película de Wong Kar Wai no tienes guión; tienes un gran grupo de personas, y encuentras la película. Y algunas de las películas son realmente hermosas. En Occidente", contrapone, "tienes a Shakespeare, y la cagas. Tienes a Ibsen y la cagas. ¿Cuántas buenas películas sobre Ibsen han visto? ¿Y cuántas buenas sobre Shakespeare? Dos o tres tal vez interesantes, pero ¿cuántas se han hecho? ¡Trescientas! Entonces el guión no es funcional. Shakespeare escribía obras muy estructuradas. Aquí volvemos a la pregunta. ¿Cómo incluyes personalidad, clima, dificultades y errores en tu película? Ésa es la manera asiática, creo. Y ciertamente es mi manera, porque yo soy un error. Nací cinco meses después del matrimonio de mis padres. Así es que estoy acostumbrado a ser un error", cuenta con una carcajada antes de volver al punto de partida, demostrando que en ningún momento se había desviado del tema.

"En esta toma en particular, lo que pasó es que teníamos las cascadas, que son de las más potentes del mundo, así es que había mucho rocío en el aire. ¿Qué haces? ¿Quieres hacer una imagen perfecta? Entonces nos dimos cuenta de que la imagen perfecta era de hecho la que estaba creando el agua, que caía en el lente, que estaba diluyendo la imagen, que estaba diciendo 'soledad'. Pero no lo planeamos. Estoy seguro que en estos últimos años alguien ha vuelto ahí a hacer un comercial que se vea así, imitando nuestro trabajo. ¡A la cresta! ¡Me importa una raja!".

"Uno tiene un gusto estético, si usas anillos, o si te pintas las uñas o si te maquillas en la mañana o usas cierto tipo de camisa. Todos lo tienen. En mi trabajo, porque tienes una cierta experiencia visual y porque no queremos que se vea igual a todo el mundo, confías en esa experiencia visual personal más que la mayoría de la gente. Entonces sí, hay una estética. Pero lo llamaría gusto personal. Es la gran diferencia entre decir 'quiero hacer un film noir', como Tarantino, y entonces imitar un cierto tipo de manera de hacer cine, o decir 'sí, vi películas japonesas cuando era más joven, y por supuesto que hay una influencia, pero ésta es nuestra película'. Si hay una influencia de otras fuentes, no importa porque la forma en que se expresa es más personal. Creo que ésa es una diferencia muy importante, por ejemplo entre Tarantino y Pen-ek. ¡Por supuesto que nada es original! Todo viene de lo que había antes, ya sea la bolsa de valores, o lo que vas a comer mañana, o el tipo de vida amorosa que tienes. Reconocerlo no es ningún problema, mientras lo asimiles como parte de tu propia vida. Y mientras se exprese a través de quién eres. En ese caso tiene un sabor distinto. Por eso un restorán mexicano es mejor que el otro, aunque los dos sean mexicanos", termina con otra de sus metáforas bien terrenas.



"...Lo que quiero decir es que necesitas una referencia para darte cuenta de la integridad de lo que estás haciendo. Por eso ves películas, porque te recuerdan de qué se trata la vida. Espero que sea así. No vemos películas sólo para irnos en volada. No somos niños. Queremos agregar una referencia a nuestra forma de experimentar la vida. Y creo que la literatura o la poesía o una muy buena canción arman un poco más la imagen, llenan los huecos. Sabes que ya lo sabías, pero no te habías dado cuenta hasta ver la película. De eso se trata el cine. De eso se trata la poesía. De eso se trata una buena canción. 'No sabía que sabía esto hasta verlo'. Como un bello y joven italiano en su Vespa que pasa y dice 'ciao bella!'. ¿Acaso eso no te alegra el día? No significa que tengas que tirártelo. Significa que vuelves a casa y abrazas a tu marido o esposa o amante más fuerte. Porque alguien te gritó ciao bella".

"...Ése es mi trabajo: tomar ideas y darles algo más que una imagen. Que casi puedas olerla. Si eso sucede una vez en una película, es una gran película. Así de simple. Ése es mi propósito: llevarte a algún lugar en que digas 'sí, esto es la vida, esto es la tristeza, esto es la belleza…' Mi trabajo es concentrar eso en uno o dos momentos. Eso es lo que puede hacer el cine. O el arte… si quieres decir 'arte'.

sábado, abril 08, 2006

Sean Penn y algo sobre lo q se necesita para ser un actor



Termino de leer un perfil acerca de Sean Penn en The New Yorker escrito por John Lahr. Qué agradable leer un perfil q indaga en el proceso de un actor. Un actor también es un creador. Una persona que se expresa y, en el caso de los más grandes, que termina armando un mundo propio: una serie de personajes que se parecen entre ellos y que se parecen a sí mismo. Penn, además, es un director de puta madre. Sus tres películas son sólidas, ásperas, solitarias, profundamente americanas y del todo arriesgadas. Penn ha logrado esquivar transformarse en estrella. Y aunque algo se sabe de su vida privada (tiene la suerte de estar casada con la gran Robin Wright) y de sus excesos (su etapa belicosa con la prensa, sus intereses políticos actuales), ha logrado no transformarse en un rostro, algo en extremo peligroso no sólo para la persona que le toca serlo sino para los filmes en los que participa.



He ido creciendo con Penn y, por lo tanto, es uno de mis actores favoritos. Yo le descubri, siento, antes que el resto. Me fijé en el en TAPS, el 81, con Timmothy Hutton y Tom Cruise. De los tres, es el que más lejos ha llegado, aunque Hutton partió con un rol insuperable en una cinta que para mi es entrañable: Ordinary People, el debut de Redford. Entre las cintas "desconocidas" de Penn recuerdo la bella y sensible Racing With The Moon (Adiós a la Inocencia, de Richard Benjamin) y, por cierto, esa obra maestra llamada State of Grace. También quiero mucho At Close Range, de Foley, donde actuaba con su hermano Chris y con Christopher "Dios" Walken. Claro, ahora está Mystic River. ¿Qué decir? Eastwood mas Penn, todo bien. Inolvidable en Carlito´s Way. Me gustan, también, The Falcón and the Snowman y el plano final de La Intérprete de Sydney Pollack. Me gusta mucho Dead Man Walking, un film sobre como la palabra te puede liberar. Me gustaría verlo en una cinta de Michael Mann.



Algunas declaraciones de este complejo y talentoso ser llamado Sean Penn:

"You wakme up in the morning with an interest in listening and expressing...finally, you´re reaching out to people´s pain".

"I´m out of fuel. You want to be aware of the impact in terms of just how much you put out there. You want to maintain the potency of aspects of yourself--- marshal your forces, select things you can put your heart and soul into. Have time to evolve and re-inform the creature who´s doing it... It´s trusting your instincts and your experience. Call it fate".

"I´m just another American who appreciates a little color. I hang out with guys who are very comfortable not looking at me and not having me look back at them. It´s like being by yourself without being by yourself".

jueves, abril 06, 2006

un mundo nuevo


pero, mas q nada, una nueva forma de mirar
o una mirada extremadamente personal. Hoy es un gran dia. Hoy se estrenó THE NEW WORLD
de TERRENCE MALLICK

le rindo culto desde q vi, en los cines, DIAS DE GLORA
espero ver esta cinta el lunes
creo q me va a gustar.. al menos, se que vere cosas que nunca he visto antes
en todo caso, nada
ver el aviso en el diario y saber q Mallick está en las pantallas es algo para celebrar y dormir tranquilo